NHÀ HÁT KHOẢ THÂN NHẬT BẢN

Kabuki, noh, kyogen và bunraku tạo ra thành những mô hình cơ bản trong nghành biểu diễn sảnh khấu của Nhật Bản


Kịch sảnh khấu Nhật bạn dạng truyền thống là sự phối kết hợp đầy màu sắc và lôi cuốn của vũ đạo, kịch cùng nhạc đệm. Xuất phát của những nghệ thuật biểu diễn này sẽ có từ rất nhiều thế kỷ cùng được tổ chức Giáo dục, khoa học và văn hóa Liên Hiệp Quốc công nhận khi đưa những nghệ thuật này vào danh sách Di sản văn hóa phi đồ gia dụng thể của Nhân loại. Hàng ngàn rạp trên cả nước vẫn tổ chức triển khai biểu diễn đến ngày nay.

Bạn đang xem: Nhà hát khoả thân nhật bản


Năm 2008, kabuki, noh, kyogen cùng bunraku trở nên những nghệ thuật và thẩm mỹ biểu diễn thứ nhất của Nhật phiên bản được ghi vào danh sách của UNESCO, giúp nhấn mạnh tầm quan trọng của những nghệ thuật và thẩm mỹ này đối với di sản và lịch sử vẻ vang biểu diễn của Nhật Bản.


*

Kabuki được mang đến là bề ngoài kịch sảnh khấu Nhật bản nổi tiếng độc nhất và mở ra vào thời điểm đầu thế kỷ 17 trên Kyoto, chỗ có truyền thuyết thần thoại rằng một vu chị em ở Đại thường Izumo Taisha của tp đã khởi xướng biểu diễn phong thái kịch múa mới. Phần đa màn trình diễn đó đã thu hút sự để ý của triều đình, khu vực cô được mời mang đến để biểu diễn.


Sau khi được triều đình đóng dấu chấp thuận, các đoàn kịch tuyên chiến và cạnh tranh nhanh chóng lộ diện và kabuki đã trở nên tân tiến thành màn trình diễn của thanh nữ kết hợp nhảy múa với kịch. Kabuki mau chóng truyền cho Edo, Tokyo bây giờ và các nhà hát kabuki biến đổi nơi thu hút nhiều người đến xem vày nơi đây bao gồm thời trang và phong thái mới nhất, tương tự như để giải trí.


Tuy nhiên, trước giai đoạn cuối thế kỷ thứ 17, thanh nữ bị cấm màn biểu diễn và đông đảo vai diễn đông đảo do phái nam đảm nhận, rất nhiều người bọn ông đảm nhận vai bạn nữ được gọi là “onnagata”.


163 năm tính từ lúc năm 1673 được xem là “thời hoàng kim” của kabuki, vì kết cấu và phong thái của các vở kịch vẫn được hiệ tượng hóa và các kiểu nhân vật đã có thiết lập.


Cốt truyện Kabuki lấy cảm xúc dựa trên các sự kiện định kỳ sử, tương tự như những xích míc đạo đức trong những mối quan tiền hệ. Các diễn viên – một vài người có đông đảo người hâm mộ như các ngôi sao 5 cánh nhạc pop sinh hoạt phương Tây – nói giọng các đều, dĩ nhiên tiếng nhạc cụ.

Xem thêm: Bảng Báo Giá Bọc Ghế Sofa Bao Nhiêu Tiền ? Giá Bọc Lại Ghế Sofa Bảng Giá Bọc Ghế


*

Có một số địa điểm chuyên về kabuki ở những thành phố bự của Nhật Bản, như Kabukiza

*

Bunraku, hay còn được gọi là kịch rối Nhật Bản, được xem là hiệ tượng giải trí cao cấp nhất trên cố gắng giới, với cùng một nhân đồ gia dụng duy duy nhất được bố nghệ sĩ múa rối điều khiển.


Sự tinh tế trong hoạt động của con rối, dáng vẻ đi hệt như thật, sự hợp lý hoàn hảo giữa hành động của búp bê, lời dẫn của bạn kể chuyện và music đã trải trải qua không ít thế hệ để đạt đến độ trả hảo.


Bunraku được trình diễn lần đầu tiên tại Osaka vào khoảng thời gian 1684. Trong số màn biểu đạt này, vận động của nhân vật chủ yếu được tiến hành bởi một nghệ sĩ múa rối dịch rời chân, một nghệ sĩ khác di chuyển tay trái với nghệ sĩ múa rối chính tinh chỉnh và điều khiển đầu, mặt với tay phải. Trong thế giới của bunraku, đề xuất mất một thập kỷ rèn luyện miệt mài mới hoàn toàn có thể khiến cho chuyển động của cẳng bàn chân trở phải thực sự như thể con tín đồ và một thập kỷ nữa để tinh chỉnh tay trái một phương pháp khéo léo. Chỉ khi đó nghệ sĩ múa rối mới rất có thể xem xét chuyển sang dịch chuyển phần đầu.


Các bậc thầy múa rối, tín đồ thường mở ra trên sân khấu với bộ đồ màu đen, được cung ứng bởi “tayu”, tín đồ lồng tiếng cho tất cả các nhân trang bị trong vở kịch tương tự như đóng vai trò người dẫn chuyện. Âm nhạc là thành phần sau cùng – tuy vậy cũng đặc trưng không kém – của màn trình diễn, với người chơi lũ luýt “shamisen” cùng dàn nhạc không thiếu gồm sáo “shakuhachi”, nhạc cụ gồm dây “koto” và thỉnh thoảng là trống “taiko”.


Nhà hát Bunraku đất nước ở Osaka với Nhà hát tổ quốc Tokyo là những địa điểm dễ tiếp cận nhất đối với du khách hàng nước ngoài, có cung cấp hướng dẫn bằng âm nhạc để dịch đoạn hội thoại và lời bài bác hát sang một vài ngôn ngữ cho các màn biểu diễn được chọn.


*

Các màn màn trình diễn Noh thường vô cùng dài, mặc dù các phiên bản rút gọn thường được dàn dựng ngoại trừ trời sinh sống những thị xã nông thôn suốt rất nhiều tháng hè. đơn vị hát Noh đất nước

*
*
sinh hoạt Tokyo cùng những cơ sở tương tự ở Nagoya cùng Osaka tổ chức triển khai biểu diễn thường xuyên, một số trong đó bao gồm kèm phiên bản dịch, tuy vậy các ngôi trường noh khác nhau có địa điểm cố định và thắt chặt riêng, bao gồm ở Kyoto cùng Nara. Tương tự như như vậy, các nhà hát của tỉnh giấc và tp tổ chức biểu diễn trên khắp Nhật Bản, mặc dù chỉ một vài ba nơi cung cấp phương tiện thể phiên dịch cho những người không nói giờ Nhật.